大切に思えるものがはてブロならいいよね

お題『私のふるさと』ということで書いてみる。北海道は音更町。十勝の真ん中だ。だいたい帯広との境目なので、面倒から帯広だと言い切ってしまったりもする。豚丼やらバターサンドやらが名物ということになっているが、食べ物は基本的になにを食べても美味しい、と思う。この、『なにを食べても美味い』というのがうまく伝わらないのが地元が損をしているところだ。正直なところ、観光地としてはそれぐらいしか取り柄がないので、もっとうまくやればいいのに、とずっと思っている。

＃私のふるさと

Sponsored by さとふる

原稿作業中。縁あって良いオーディオ・ルームを使わせてもらっているので、BGMの響きがとんでもなくリッチだ。ちょうどフィッシュマンズのニューミックスが配信されたり、昔からいい音だと思って聴いていたzabadakの『宇宙のラジヲ』を聴き返したりして、楽しい時間を過ごしている。原稿は遅々として進まないが。

花村萬月『ニードルス』を読む。『ロック・オブ・モーゼス』とは表裏一体、といった感じの、どちらかといえば初期に近いグズグズのロック青春物語。僕がロックや音楽の小説に求めるものはだいたい花村萬月が形にしてくれているな、ということを再確認。世の中の、ロックをテーマとした創作物、に納得がいかないというひとは一度読んでみて欲しい。面白かった。

アニメ『邪神ちゃんドロップキック』にハマる。『ギャラクシーエンジェル』／『錬金三級まじかる・ぽか〜ん』／『ミルキィホームズ』といったあたりの、美少女不条理ギャグ・アニメの系譜、といって伝わるだろうか。目の描き方から作風に至るまで、どこかしら90年代の香りが漂うのがいい。

フジロックのインターネット配信を観る。Johnny Marr、Fishbone、浅井健一、The Birthdayといった辺りがとても良かった。特にベンジーはいまが最盛期なのではないかと思うぐらいで、バンドも過去最強というか、本当に、BJC以来最高の演奏を観たように思う。The Birthdayも相変わらず名曲というよりはグルーヴとアンサンブルで聴かせるシブめの演奏といった感じだったが、バンドのマジックが最高潮に達していると思しき状態で、やはり過去最強と言わざるを得ない演奏。一度、2ndの頃に観た際はそうでもないか、と思っていたのだが、もう一度生で観たいと思わされた。

今日のCD。

THE OTHER もうあきてしまった [名盤1000円]

長谷川きよし『THE OTHER もうあきてしまった』

日本のシンガーソングライターによる編集盤。2015年発表。長谷川きよしはシャンソンやサンバなど、ワールド・ミュージック的なノリをあくまでフォーキーなスタイルで聴かせるSSW、という感じのアーティストであり、どちらかというとギターの弾き語りに凄みがあるのだが、今作は敢えて『和ジャズ』、『レア・グルーヴ』的な視点から彼の録音を洗いなおす、ユニークな編集盤だ。凄腕のジャズメンによるドス黒いグルーヴの曲あり、ティンパンアレイ関係の参加した軽快なシティ・ポップあり。和製電化トラッドとでも言うべき大曲「古（いにしえ）坂」や、荒井時代のユーミンの作詞がキレている「ダンサー」、同じくユーミンのカバー「ひこうき雲」など、長谷川きよしというパーソナルに馴染みがなくとも取っ付きのやすい楽曲が並んでいる、ように思う。ぜひ弾き語り音源（近年は小西康陽プロデュースのライブ・アルバムなんていうのもあるし）を聴いてみてもらいたい、とは思うのだが、こういった音源から入ってみるのも良いのではないかと思う。まさに『ジ・アザー・サイド・オブ』な良編集盤。

 今日のアルバム。

Mats/Morgan Band『Thanks For Flying With Us』

スウェーデンのバンドによるアルバム。2005年発表。ずっと気になっていたのだが、bandcampにて『All Albums Bundle』という、デジタル・ボックス・セットとでも言うような（ほぼ）全アルバム収録のアルバムが安かったためまとめて購入した。中でも一応代表作ということになるのだろうか、よく見かける作品だが、とんでもない内容だ。基本的にはReturn To Foreverを基調としたバカテク・ジャズ・ロックなのだが、Frank Zappa的なユーモアやらカンタベリー的なねじれ歌心やらが混ざりこんだ結果、異様に人懐こい異形の音楽、という他に類を見ない作品となっている。Meshuggahと仲が良いというのも納得のガクガク来るリズム感に、コナミ矩形波倶楽部で聴けるような、ファミコンのシューティング・ゲーム・サウンドをベコベコに折り曲げて現代アートに仕立てあげたみたいな（？）アンサンブルが耳から脳へと伝達し揺さぶりをかけてくる。あくまで軸足にジャズがあって耳の馴染みこそ良いものの、だからこそ耳から離れなくなる強烈な中毒性がある。危険物ではあるが、我こそはという人は是非聴いてみてほしい。とにかく格好良いのは間違いない。

ちなみにこれが最初に書いたAll Albums Bundle。187曲入りで59ドル（6500円前後）、という破格ぶりだ。どうせすべて集めることになるので、試聴して気になったら一気に買うのをお薦めする。

Hatebloable Heart

今週のお題「わたしのモチベーションを上げるもの」ということで書いてみる。CDのワゴンセールだとか、投げ売りの類。これ以上テンションの上がるものもないし、（量さえあれば）いつまでだって眺めていられるし、買ったCDを取り込んでいる時の幸福感だけで生きるモチベーションになる。CD文化は死んだのなんだの言われるが、僕にとっては立派な宝だ。これで、近所に品揃えの良い新品のCDショップがあればなお良いのだが。

映画『ニキータ』を観る。名画は普通に面白いな、と天邪鬼な感想を抱きつつも、ジャン・レノが出てくるシーンではついついエキサイトし、笑ってしまった。その部分だけがタランティーノ映画みたいだった。『レオン』も気になるが、せっかくなのでもっとB級な映画を観たい、気もする。

DLsite.comでセールをやっており、クーポンももらったため、エロゲを買う。いまも別に裕福なわけではないが、ダウンロード販売が中心になったことと、発売から時間が経っているということでだいぶ安価に買えるものが増えており、若い頃にプレイしてみたかったが買えなかった作品などを買い直す。当時はあまりベタな作品に触れてこなかったものだが、一周していまはそういった空気感が心地よかったりもする。加齢。

今日のCD。 

filmstock

baker『filmstock』

日本のアーティストによるアルバム。2009年発表。所謂『VOCAROCK』のはしりというか、バンド・サウンドによるボーカロイド音楽をかなり初期に発表していた作家ということで、後に他の作家たちによって確立する『ボカロっぽさ』はなく、単純にポストロック的なギターロック（残響レコード風）をやっている。古川本舗が手がけたジャケットが指し示す通り、キャラクターとしてのボカロ、に頼らない作風でもあることだし、あまりそういった文化に馴染みのない人にも聴いてみてもらいたい作品だ。個人的にも、「サウンド」は初めて好きになったボカロ曲であり、いまでもおそらく二番目に好きな曲だということもあり、お薦めしたい。名盤。

www.youtube.com

MVがDVD画質で収録されているのもありがたい。

今日のCDその2。

Mr Wizard

R.L.Burnside『Mr.Wizard』

アメリカのブルースマンによるアルバム。1997年発表。Fat Possumというレーベルを象徴するような、シンプルで爆発力のあるガレージ／ブロークン／ダメージドなブルース。オリジナル・ブルースの世代（1920年代生まれ）でありながら、The Jon Spencer Blues Explosion（以下JSBX）と共演し、90年代オルタナ・ジャンクの流れと共鳴するという、端的に言って化け物というか、ブルースマン特有の名状し難さがある（アルバム・タイトルがまさに、だ）。今作もまた、JSBXや白人ギタリストなどとの共演でもって90年代にアップデートされた最新（当時）のブルース・ロックをやっている。JSBXファンは勿論、『ガツン、とくるロック』としてガレージロックやパンク、サザンロック、ストーナーといったメタルぎりぎりのジャンル愛好家にもお薦めできる、シンプルで懐の広いサウンドだ。オリジナル・ブルース・ファンにしか聴かれていないというのも勿体無いので、もっと広く聴かれてほしい。とにかく、かっこいい。

www.youtube.com

はてブロうたったうた

今週のお題「ゲームの思い出」ということで書いてみる。いままさに最新作として騒がれている『オクトパス・トラベラー』が僕の子供時代を狙い撃ちしたビジュアルで心の底からプレイしてみたい。ビジュアル・デザインの面でよく比較されるFF6やロマサガシリーズ、要はエニックスと一緒になる前のスクウェア、辺りは本当に思い入れが強く、ゲーマーとしての僕の根幹にあるものだ。作品としては賛否あるようだが、それでも、気になる。

レンタルで映画『泥棒役者』を観る。どれだけ居るかわからない『舞台演劇風映画』ファンのための映画、という感じだった（実際後に舞台化されていたようだし）。絵本を中心に回る、寓話そのものの物語には思わず目頭が熱くなったし、シンプルに、家族で楽しめる映画だと思う。主演の丸ちゃん（from 関ジャニ∞）を始め、役者陣の熱演も光る良作だった。映画は久しぶりだったが、また熱心に観たくなってきたので、Amazonプライム・ビデオあたりで何か探してみようかと思う。

六花亭本店4Fはまなしホールにて『ジュリア・スー ピアノリサイタル キーボード・ミュージックの地平〜バッハから武満へ〜』を観る。前半のセットが武満、メシアン、ベリオ、という時点で嫌な予感（嘘。期待）していたのだが、案の定、ずっとホラー映画の効果音を聴いているかのような釈然としない現代音楽の時間。中ではベリオ『6つのアンコール』がとても良かった。休憩を挟んで後半はバッハとベートーヴェンをシンプルかつ力強く弾いており、とても格好良かった。とはいえ、個人的にはやはり前半の現代音楽セットが良かった。しかし武満徹の音楽とはいつまで経っても仲良くなれるような気がしない。難しい。

今日のCD。 

24時

サニーデイ・サービス『24時』

日本のバンドによる5thアルバム。1998年発表。丸山さんに、サニーデイについてなにか一枚で、となると僕はこれを選ぶ。もちろん、彼らには名盤がたくさんあるしどれも面白いのだが、個人的な思い入れと、いややはりいま聴き返してもとんでもない作品だ、という思いがあるためだ。ともすれば頭でっかちなバンドに見えがちだが、根の部分はどこまでも泥臭く、あくまでもロックンロールのバンドだということが一番よく見えるアルバム、だと思う。アメリカン・ルーツ・ミュージックなんかを取り入れながら決してカラっと晴れることなく、泥まみれで地を這っているような、人間として思い悩んでいる様がそのまま伝わってくる。いまでも彼らは躁的に活動しているが、個人的にはやっぱり今作が特別だし、「カーニバルの灯」が一番好きな曲、ということになるのだろうな、と思う。決して楽しくも、明るくもないし、ある種の聴きづらさすらある作品ではあるものの、強烈に心に残るアルバムは確かなので、一度はぜひ聴いてみてもらいたい、と思う。丸山さんのドラムがしっかり楽しめるのも、案外と今作なのではないだろうかと思う。

www.youtube.com

今日のCDその2。

平行世界

zabadak『平行世界』

日本のユニットによる22thアルバム。2009年発表。吉良さんの逝去から2年、ということで、zabadakに関しては語りきれないものがあるのだが、思い出深いアルバムの一つとして取り上げてみる。とはいえ、この頃のzabadakでは断然『SIGNAL』が名盤であり、あとは名曲こそ多いもののアルバムとしてはどうか、という作品が多く（というか、zabadak全体の傾向がそのように思う）、今作で言うとアニメソングとしてヒットした「旅の途中」のセルフカバーを含みつつ（とはいえこれも清浦夏美版の方が名曲度が高かった気がする）、全体的には地味、といったところだろう。前作（企画盤）『宇宙のラジヲ』で聴かれた異常なまでのアコースティックな音の良さもロック・サウンドとの相性がいまいちであるし、最初の一作としてはどこまでも不向きだ。とはいえ、地味であるもののアルバムのトータルとしてのまとまりや、アベレージとしてのzabadakの、普段の良さ、というのはきちんと出ている。シンプルに、吉良知彦期のzabadakを堪能できるのは意外とこのアルバムかもしれない。後に相棒となる鬼怒無月を初めて迎えたオープナー「樹海 -umi-」に始まり、吉良知彦が牽引していたzabadak独特の、黄昏れたファンタジー／SF観、とでも言うべきものがよく現れた楽曲が並ぶ（そもそも表題曲からして、という話だ）。他にもたとえば、この時期によく見られた『サビメロをイントロの泣きのギターで』式名曲（『Wonderful Life』や『彗星はいつも一人』などの）である「ラジオ・ステーション」は裏「宇宙のラジヲ」とも言うべき隠れ名曲であり、あまり話題にならないが歌詞といいメロディといい、『泣けるポップ・ロック』の手本みたいな楽曲だと思う。Mike Oldfieldそのものな大曲「Pulse」などもあり、聴き応えは十分。

大名盤、というわけではないがとても好きな、きっといつまでも思い出してアルバム単位で聴く作品、だと思う。いつかこれを読んでいる貴方の耳にも、そうなればいいなと思ったりも、する。お薦め。

www.youtube.com

www.youtube.com

はてブロ・リビルド

新刊通販開始。

survivalsickness.booth.pm

『VA-11 Hall-A』と南米の文学、音楽に触れたZINEと、新作書きおろし百合小説。どちらも内容には自信があるので、ただただ手に取ってもらえるのを祈るのみ。よろしくお願いします。

今週のお題「星に願いを」ということだが、うちの地元の七夕は8月だ。

www.youtube.com

HipsterにてTriniteのライブを観る。身も蓋もなく、また誤解を恐れないように言うと、ピアノ／ヴァイオリン／クラリネット（バスクラリネット・サックス等）／パーカッション、という編成による暗黒チェンバー・ロック、なのだが、そういったサウンドで語られるのはもっとHolyな、後期コルトレーン・ミュージックに似た祈り。キリスト教的なモチーフを使いつつも、祈るべき対象がもっと広く、日本に於いて誠実にスピリチュアル・ジャズの精神性を継ごうとするのならばこういった表現になるのだろうな、というもの。プログレ／ジャズ／ロック／クラシック、といった要素がマーブル状に溶け合い、ひとつの波動として伝わってくるサウンドは本当に圧巻だった。ライブ参戦が趣味、ということもあって凄い、と思わされる演奏に出会うことはそれなりにあるのだが（比較的心が動きやすい、というのはあるものの）、ここまでの『誠実な祈り』に出会ったのは初めてかもしれない。あまり周知されていないのが残念だが、調べてみると案外と近くに来ていることもあると思うので、ぜひ一度観てみていただきたい。安くない感動を、保証する。

今日のCD。

PRAYER -SABATO SANTO-

trinite『prayer -sabato santo-』

日本のバンドによるライブアルバム。2018年発表。 というわけで今作は1st『prayer』を完全再現したライブに、新曲である「sabato santo」を加えたもの。1stは最も作曲者や奏者の意図が掴みにくいというか、最も深い部分での表現が現れているからこそ、難しいアルバム、だと思う。広義の室内楽、だと思うのだが、もっとプログレッシヴ・ロックやジャズを感じさせ、ひとつのジャンル、としての聴きどころに留まることなくリスナーの意識を引っ張っていく。おそらく、最初に聴くのであれば2nd『月の歴史』がメロディアスで聴きやすいとは思うのだが、しかし、タイトルにもあるとおり、強く『祈り』の芯を感じさせるアルバムとしていつかは聴いてみていただきたい。こんな、凄い、の最上級といったような作品はそうそうないのだから。

今日のCDその2。

ストライク・リビルド【ダウナー】

THE JETZEJOHNSON『ストライク・リビルド【ダウナー】』

日本のバンドによる企画盤。2018年発表。現在の編成（サポート含）による過去曲のリメイク、【ダウナー】編、ということで、あまり明るくない楽曲が中心に収められている。とはいうものの静かなわけでもなく、以前出た【アッパー】編が底抜けに明るいかというとそうでもなく、まあバンド側の分類上の問題なのだろう。とはいえ、選曲はあくまでコンセプチュアルであり盤のまとまりもいいし、フィジカルとデジタルが交差した現在のバンドによる演奏が過去最強なのは間違いないので、文句なしに名盤、ということになる。過去楽曲でベストを組むのであればこう、という選曲であるし、いい意味でジャパニメーション・カルチャーとの親和性も高い世界観は、鶴田謙二によるアートワークと併せてそういった層にもアピールするのではないかと思う。日本のドメスティックなロック、として世界に誇れるものだと思うので、広く聴かれて欲しい。お薦めだ。

www.youtube.com

www.youtube.com

栄光のはて・ブロ

まずは北海道COMITIA8、並びに札幌でお会いできた人々に感謝の念を。ありがとうございました。近い内に通販の案内も始められると思うので、会場に行けなかったという人も待っていてほしい。よろしくお願いします。

今週のお題『チョコミント』ということで書いてみる。純粋なミント味はずっと苦手だったのだが、なぜかチョコミントが好きになり、気づいたらモヒートを飲んだりするようになっていた。不思議なものだ。

音楽CDが大量に届く。レンタルと購入併せて50枚以上。ひたすらリッピング地獄のち聴取地獄。

プチ旅行記。というわけで上記の通り、一泊二日で『北海道COMITIA 8』に参加してきた時のことを。

16日。Miles Davis『Bitches Brew』をリピートしながらバスで札幌へ。以前は『In a Silent Way』一択だったのだが、久しぶりに聴くと凄まじく良い（歴史的名盤にこんなことを言うのもなんだが）。耳が追いついた、ということだろうか。宿にチェックインし、友人K氏とレコード・ショップで合流する。自分の買い物もそこそこに、ひたすら友人へのリコメンドに勤しむ。東京スカパラダイスオーケストラ『GUNSLINGERS』（宇宙一カッコいいロック・アルバム）や90年代初頭のメタルなどを買わせ、自分はPatti Smithなど主にパンクのCDを買う。そういった辺りでいい時間になったので飲みに行く。K氏が連れて行ってくれた『九州博多めし どげんこげん』という店は2980円（税別）で90分食べ飲み放題という安さながら何を食べても美味く、高菜のパスタや辛子蓮根、オニオンスライス（！）まで、とにかく感動しっぱなしであった。飲みの席ということで創作や人生の話なんかにも花が咲きつつ、あっという間の90分だった。その後はK氏の知り合いがやっているというバーに顔を出したりしつつ、解散。宿へ。

17日。眠れず。仕方ないので葵せきな『ゲーマーズ！』を読む。6巻のラストに震え、悶える。コーヒーとトーストを入れ、昼食にサンドイッチを買い、徹夜のままイベントへ。足を止めてくださった方もそこそこいたし、このイベントでしか会えない人に挨拶することもできた。あらためてありがとうございます。イベント後は友人M氏とその友人Y氏と三人でお茶。オーケンの話を中心に、音楽や特撮（SFXの方）などの話をする。森博嗣の話ができたのが嬉しかった。夕方に別れ、札幌駅へ。この頃には徹夜でハイになっていたのだろうか、食欲が回復したので喫茶コーナーで『横濱文明開化カレー』なるものを食すものの、まったく納得の行かない味。その後バスに乗って帯広駅まで帰ったが、結局セイコーマートでもう一度カツカレーを買って帰宅。就寝。

迂闊にも徹夜してしまったせいで弾丸のような旅行になってしまったが、やはりイベントの空気は良いものだと再確認。反省点は次回までに活かし、よりよく活動していきたいと思う。繰り返しになるが、感謝の念を。ありがとうございました。

今日のCD。

More Circles

Circles『More Circles』

ドイツのデュオ・ユニットによる2枚目のアルバム。1984年発表。気づけば日本のアルバムばかり紹介している当ブログだが、たまには変わったものも。クラウトロックとジャーマン・ニューウェーヴの境目を自由自在に操る、どこまでも『エクスペリメンタル』という単語の似合うアルバムだ。フリッパートロニクス的なギターと、70年代以前の野蛮さを残した電子音響、チープなリズムボックス、ミュージック・コンクレートなどが理性的に絡まり合い、実験的でありながらどこかロマンティックな響きが耳に愉しい。エレクトロニカ通過後の耳で聴いてもまったく有効な作品であることだし、電子音を愛する向きに広く聴かれて欲しいアーティストだ。お薦め。

不明のはてブロ

今週のお題「雨の日の過ごし方」ということで書いてみる。やはり外出する気が失せるため、素直に部屋で小説など読みながら音楽を聴いているのだが、かといって晴れの日にはきちんと外出しているかというとそういうわけでもなく。あまり引きこもっていてもいいことがないので出かける習慣をつけたいものではあるが。

夢の続き。6/3にHipsterで行われた弾き語り系のライブに行ってきた。chikyunokiki山田祐伸による企画ということで楽しみにしていたのだが、裏切られない、すばらしい面子によるすばらしいライブだった。以下簡単にレポートを。

一番手は企画主の山田祐伸。「select selection」〜「Life Game」というchikyunokikiの2ndに収録されている楽曲から始まったのだが、開演前の空気をがらっと変える演奏。コンパクトなシンセとアコースティック・ギターをエフェクタで操作する、乱暴かつシンプルに表現すると『札幌ハードコアを注入されたキセル』といった感じ。単純にジャズの人だから巧い、だとかそういったしょうもない話ではなく、自らのテクニックとエモーショナルをたった1人でどう見せるか、ということに対して求道的な印象を受けた。同じくchikyunokikiから1stの隠れ名曲「海のような草原に魚は泳ぐか」 、大名曲「ひきかえる」で終了。1st収録曲はなんだか泣けてしまう。ソロでの音源にも期待がかかる。

www.youtube.com

二番手のシラサキトオル。糠平（ぬかびら、地名）のアーティストということで、どういう音楽が飛び出してくるか気になっていたのだが、いい意味でらしいというか、大自然のスケールの大きさを若者の視点で切り取っていく楽曲が痛快だった。ちょっとzabadak吉良知彦の弾き語りであったり、90年代のMTVアンプラグドといったものを思い出しつつも、やはり北海道『らしさ』のようなものが現れてくるのが面白い。

soundcloud.com

三番手はsenoo ricky。斎藤和義の『12月』が目の前で再現されているような、と言って伝わるだろうか、シンプルな名曲をシンプルに届ける、最もスタンダードながら難しいスタイル。from京都、と言われると何となく成る程と頷いてしまうような歌詞世界が独特。「暇珈琲」、「猥談」といった楽曲に感銘を受ける。徳永英明「夢を信じて」カヴァではその場でRyo Hamamotoを迎えてのスペシャル・セッションに発展したりもして楽しかった。

www.youtube.com

ラストのRyo Hamamoto。いかにも東京のバンドマンといった風だな、と思っていたらぶっ飛ばされた。その変人ぶりと世界観を表現するのは難しいが、南国焼けした成山剛(sleepy.ab)か、楽曲がバグったまま進行する福山雅治か。エレキ弾き語り、というスタイルもややユニークながら、『変でいい曲』を淡々と演奏するスタイルにとにかく圧倒される。「カリブに配属」や「中古のベンツ」といったユーモラスな曲名からは想像もつかない名曲が目の前で展開していく上、目が笑っていないのでちょっと怖いぐらいだった。

www.youtube.com

いい感じに盛り上がり、客側もアンコールを引っ張りに引っ張って終演。MCの「時間が許す限り居座っていただければ」という下りを真に受けて演者と話しながら粘ってしまい、帰ったら23時を回っていた。とにかくいいライブだったのだが、単純に知名度の足りなさから集客に繋がっていなかったのが勿体無い。次回、そのままという風にはいかないだろうが、こういった面子が揃ったらもっともっと大入りでいいと思うし、実際にそれだけの価値がある興行だった、と思う。地元のシーンがもっと盛り上がってくれることを祈るばかりだ。

今日のCD。

ソングライン

羅針盤『ソングライン』

日本のバンドによる3rdアルバム。2000年発表。senoo rickyはドラマーとして山本精一のサポートもしているということで、、終演後にちらっと話題になった名盤を。『はちみつぱいみたいなうたもの』としてスタートしたバンドだが、この辺りになるとサッドコアやスロウコアに近い。山本精一ならでは、といったシューゲイズしつつも抑制されたギターに淡々とした歌唱で綴られる諦念と、ピアノを含むリズム隊による『気の利いた』という言葉がとにかく似合う演奏はあらためて今聴いてもスタンダードであり、あまり言うことが見当たらない。羅針盤は名盤しかないバンドだが、第一期のラスト作として位置付けようとしていたこともあり、やりきった、それでいてバランスの良さでもまずは今作を聴いてみて欲しい。「ひとりのくに」が泣ける。

www.youtube.com

羅針盤「ソングライン」

今日のCDその2。 

Into a new world

DIMENSION『Into a new world』

日本のバンドによる15枚目のアルバム。2001年発表。これは今聴くべき隠れた名盤なのではないか、と思う。フュージョン・ブームも一段落した2001年、リズム隊の不在をデトロイト・テクノ的な浮遊感で解決することにより、クラブ・ジャズ的に今聴いてもまったくダサくないどころか、Robert Glasper以後のスペーシーなフュージョン・リヴァイヴァルが持て囃される風潮にも合致。Light-Mellow的な再評価の隣人としても聴けるし、意外と風化せず徒花にならないであろうユニークな一枚だ。

www.youtube.com

はてブロで煙草を吸わないで

今週のお題「修学旅行の思い出」ということで書いてみる。青森に行ったときの、弘前城の満開の桜が忘れられない。青函トンネルの、青森に入った瞬間の、空気が変わったような感じ、も懐かしい。その後に東京や京都など、大きな街にばかり行くようになってしまったが、またいつか行きたいものだ。

お題「お部屋自慢」ということで書いてみる。これまでは来客を圧倒するような棚の本が鎮座していたのだが、だいぶ減らせた。ヴィジュアル的にはだいぶ物足りなくなってしまったが、これからおしゃれに模様替えする楽しみがあると思えば部屋の片付けも捗ろうというものだ。

夢のような時間。札幌にて、『Dream Violence Vol.36』と『NAVYO presents NOCON vol.13 We love b.t.b! We love Hideki Yoshimura!』を観る。bloodthirsty butchersを慕う人たちを中心とした、パンクのお祭りみたいなものだ。ライブについてのレポートはまたきちんと記事にするが（ZINEなどで発表したい）、簡単に旅のメモ書きなどを残しておく。

5/26。昼から高速バスで札幌へ。久しぶりに観られる、会えるという期待のため、スマートフォンでずっとDischarming manを聴いていた。宿である『ゲストハウスやすべえ』の近所のパン屋『ペンギン』で昼食を買い、チェックインし、ロビーの喫茶で一息つく。『ペンギン』のパンはそこそこ安価で美味しく、ザウアークラウトを挟んだホットドッグやクリームの甘さも上品なフルーツサンドなどに感銘を受けた。まだ時間に余裕があるため、ライブ前に町中で買い物をする。イエローサブマリン札幌RPG館へ。久しぶりに入ったが、ちょうどボードゲーム熱が高まっていたため、宝の山だ。迷いに迷ったが『インフェルノ』（ライナー・クニツィア）のみ購入。まだ時間があったため4丁目のツタヤへ向かい、あがた森魚とカルメン・マキを借りる。郵送で返却できるのがありがたい。

『Dream Violence Vol.36』はDischarming man企画によるライブ・イベント。会場である札幌161倉庫の雰囲気がありすぎる古さに若干不安になるが、メンツも良いしピースフルな空気がオーガナイズされた最高の空間だった。物販ではTG.AtlasのTシャツや松石ゲル（PANICSMILE）関連音源、前に観た際よりあまりにもカッコ良く進化していたDON KARNAGEの1stアルバムなどを購入。

終電ぎりぎりで宿へ帰り、セブンイレブンで買ったスープを食し、さっとシャワーを浴びて寝た。

5/27。『ペンギン』は10時開店ということで朝食には遅く、仕方ないのでセブンイレブンで買いさっと済ます。家族や友人への土産物を探しに町中へ。土産物屋もだが、イエローサブマリンでボードゲームなど買って渡すのもいいかもしれないな、と思い再訪。『HANABI』や『シェフィ』などの名作と言われるものを購入。その後、『みよしの』でぎょうざカレーを食し（B級グルメ的ではあるが、なんだか食べたくなる）、友人K氏と合流。ドトールで、創作論から世間話まで積もる話に花を咲かせた。さらに友人M氏とも合流し、たまたまやっていたタワレコカフェのBUCK-TICKコラボへ。M氏と2人でBUCK-TICKの魅力についてK氏にプレゼンしたり、音楽の話で盛り上がる。

K氏と別れ、M氏と『NOCON vol.13』へ。通称『吉村会』。bloodthirsty butchers故・吉村秀樹を偲ぶ会、というかそれをきっかけに集まってワイワイとライブをやる集まり、という感じ。パンクのイベントでありつつもあくまでハッピーでピースフルなのは吉村さんの人柄なのか、周りの人柄なのか（こっちのような気はする）。M氏のバンド仲間を紹介してもらったり、物販にいる演者と話し込んだりしつつ（いい人ばかりだった）、ライブ本編もとにかく素晴らしいというか、とんでもないバンドがずっと続いて唖然としっぱなしだった。札幌の、周辺のシーンはこんなに面白いのか、ということに気づくのは少し遅かった気がするが、気が付かないよりは断然良い。終演後はM氏と別れ、宿へ。道中セブンイレブンでおにぎりとパンを買い、夕食と翌日の朝食とする。到着即就寝。

5/28。朝食を摂るとあとは特にすることもないので、チェックアウト後はbloodthirsty butchersを聴きながら早めにバスターミナルへ。喫茶コーナーでアイスコーヒーを飲み、バス停へ。高速バスで夕方には地元・帯広に到着。

まずは現地でお世話になった方々に感謝の念を。繰り返しになるが、とにかく夢のような時間だった。あらためてbloodthirsty butchersと吉村秀樹という存在の大きさ、現在の札幌ハードコア・シーンの活況を肌で感じられた。

今日のCD。

DON KARNAGE『reminiscence』

日本のバンドによる1stフル・アルバム。札幌ハードコア、の最新型ということで紹介してみる。竹林現働プロデュース、ということもあり、どこかCOWPERSやｚArAmeといったバンドからの影響も伺わせつつ、もっとシンプルかつ性急なビートでかっ飛ばす。かと思えばテンポを落としてスローな表現でもその殺傷力は衰えることなく、どこまでもザクザクと、しかし決してスポーティに陥ることが無いままに聴き手を挑発し続ける様が正しく札幌ハードコア。最初にライブで観た時と比べて特に遅い曲での殺傷／表現力が増しており、シンプルで凶悪、しかし決して単純なわけではないという理想のサウンドを実現させている。札幌ハードコアってどういう音楽？という人が最初の一手として聴くのもいいだろうし、bloodthirsty butchersからの影響を求めかつて熱狂した人々の耳にも届いて欲しい。NOT WONKが全国規模でその名を轟かせつつある今、共に盛り上がって欲しい名バンド名盤だ。お薦め。